Teatro / Críticas (216)
Incidente en Vichy de Arthur Miller con la adaptación y dirección de Pablo Gorlero, aborda la causa judía en el marco del holocausto en el comienzo de la segunda guerra mundial. Vichy, ciudad francesa, es tomada por los alemanes. Toda la acción de la obra transcurre en un centro de detención, de la mano de la escenografía de Gabriella Gerdelics. Dos guardias de seguridad, el comandante a cargo de la reclusión de los judíos, el profesor, son los principales personajes encargados en secuestrar a un grupo de personas que serán juzgadas por su judaísmo. Estos personajes ingresan y salen de…
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Un lugar emblemático. Un clásico llevado a escena. Un performance de alto status. Propuesta que viene vestida con el ropaje de la diversión, la frescura, y un pañuelo en el aire que lo envuelve todo y es la ternura."Pinocchio" es una joya de propuesta que entretiene a mares, a todos los transporta a un lugar provisto de magia y lo hacen en la tarima del Globe Theather donde un tal Shakespeare comenzó a hechizar con sus pluma incendiaria. En la Italia de 1882, Carlo Collodi creo "Las Aventuras de Pinocchio", y esa orgánica fascinación sigue cautivando en el volátil, ciertamente…
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Inspiración Bukowski de Sabrina Arias con las actuaciones de Leandro Bassano y Malena Padin se dio en el NUN Teatro. En la obra Arias recorre el mundo y la estética bukowskiana sin abordar propiamente la vida real del poeta, sino trasladando su mundo a la ficción. Sin más la obra trata de un escritor que escribe sobre otro escritor mientras sueña con una mujer. Arias incorpora su propia búsqueda en el marco de la estética bukowskiana en la que prima lo sexual y lo escatológico. En esa línea logra darle espacio al mundo femenino desde el propio deseo, por fuera…
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La mayor (1972-1976) es un relato de Juan José Saer que gira alrededor de un recuerdo al cual no puede capturar. El relato indaga sobre el tiempo y la memoria, sobre estos dos conceptos en el marco del lenguaje, de la narrativa y de la afección de esa narrativa en el pensamiento rumiante que propone. La experiencia escénica que proponen Juan Coulasso y Victoria Roland brinda ese no asir el recuerdo, no solo desde el lenguaje, sino también desde el uso de la luz, el sonido, la música y la propuesta espacial. La voz que suena en un lado proviene…
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Un error de cálculo puede pasar no se escribió precisamente en los tiempos actuales, sin embargo varias frases, gestos, historias, perspectivas políticas hacen eco en el presente. La obra de Alejandro Robino recorre el derrotero de una familia de barrio, comerciantes ellos, con una vida típica narrada por el protagonista y único presente en la escena (Manuel Vignau). Desde la casa de ropa de trabajo de Don Alberto hasta el parripollo y el maxikiosko, observamos la historia de la clase media argentina desde la dictadura hasta la actualidad. Esa clase media que siempre que renueva candidatos cree no equivocarse nuevamente.…
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El abismo del verbo de Adriana Scheinin dirigida por Julia Furnari se lleva a escena los domingos en el Teatro Ítaca a las 20:30. Esta obra con las actuaciones de Virginia Sorsana y Ignacio D’Olivo se acerca a la historia de una mujer, para pensar el verbo en la historia de las mujeres. La palabra como objeto de comunicación implica una búsqueda constante en las voces del género que ha sido acallado y reducido a la labor reproductiva. El abismo del verbo avanza mediante un texto poético sobre cómo decir y qué decir una vez adquirida la voz. Reflexiona alrededor…
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Narciso siempre se estrella es, sin duda, la frase cumbre de Una sombra voraz, la obra de Mariano Pensotti que narra, a modo de “basado en la vida real”, la historia de Julián Vidal (Patricio Aramburu). Vidal es un alpinista que decide escalar el Annapurna para honrar el nombre de su padre, otro alpinista fallecido que tenía como meta abrir una nueva senda en el tremendo monte. Frente a la temible hazaña inconclusa, y luego de que Vidal resolviera la meta pendiente de su padre muerto, la historia se convierte en un libro. Para filmar la vida de Vidal llaman…
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La mentira candente de Ana María Bobo nos trae los recuerdos de los films que calan sobre la recepción en sus memorias, en sus vivencias. Nombra estrellas desde Humphrey Bogart hasta Alfredo Alcón, recuerda films como Nazareno Cruz y el Lobo, Casablanca y Cuando Harry conoció a Sally. Recorre historias de amor, conflictos de guerras, cinematografías nacionales que recuperan imaginarios de nuestro suelo y los convierten en mitos entrañables. Es su narración oral y la técnica que reconocemos en la actriz la que sostiene la duración de la obra. Una puesta con una cantidad de objetos mínimos en la que…
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Es un vomito. Lo lanzan con la misma violencia que sienten les llega desde afuera. Impetu que los constituye como sujetos anclados en un lodo que los domina. “Todo Piola” tiene la desmesura como ropaje. Es lo que habita a dos tios del conurbano bonaerense. Ellos hablan desde Caseros o desde Lomas. Están en el fondo. Son los Nadies de Eduardo Galeano. Lo saben. Pero eso no los posiciona en inferioridad. La humanidad que los habita es un fuego con la que combaten un sistema que los destruye. Con la misma nobleza que se debaten, es la misma dignidad con…
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Tensos. Así están. Reactivos. Así se vinculan. Desconectados. A pesar de la fuerte vinculación.El ropaje urbano de estos cuatro personajes tiene sustancia al nihilismo como compañero, también la fragmentación interior y una la sustancia singular que articula sus universos: la ausencia mística. La orfandad que los habita se los come. En el mientras tanto se quieren -por eso se aporrean- aunque no sepan como transferirlo. La obra de Lorena Romanin es un fresco post-moderno. Los cuatro protagonistas se vinculan horizontalmente. Se fagocitan entre ellos cual pacman devorando todo a su paso. La pirotecnia verbal es pujante. No hay verticalidad que…
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Esta materializada en un lugar que los define cabalmente. La resbaladiza situación los gobierna y domina por completo. El desierto interior es tan enajenado como la distopia que los carbone desde afuera. Su edén es una tierra de lo imposible. Sueñan con una redención de un presente que se derrite a su paso a cada instante. Sin embargo, se debaten por una quimera en búsqueda de una redención que los deposite en un escenario mas amable que el que los "contiene". Son tres mujeres. Están en un casa atiborrada de objetos. Se le suma un hombre que representa su…
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Se presenta como un sol. Se planta con una presencia que imanta. Subyuga con un decir que invita. Su candidez es tal que el viaje que propone se presenta libre, despejado y con un buen pronóstico. Melina esta sentada. O parada. O caminando. O cerca. O lejos. Pero siempre sola. Mejor dicho esta con el público. Habla a la cuarta pared que despedaza desde el vamos. Su mirar conmueve. La inmensidad de su conexión con la platea es colosal. Habla de su vida. De sus periplos por el mundo. Parlotea de aniversario, su cumpleaños, su happy b-day. Narra sobre su…
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Después de casa de muñecas de Lucas Hnath, dirigida por Javier Daulte en el Paseo la Plaza, retoma evidentemente el texto de Henri Ibsen Casa de muñecas. El abordaje a esta obra no pretende ser una adaptación de la misma sino una reflexión acerca del personaje de Nora 15 años después. Con una escenografía que emula un estrado, que simula un juicio, el de Nora, el/la espectador/ra puede ver desde dentro de la puesta o en las restantes butacas del Paseo La Plaza la posición que tomó la protagonista y el impacto que esto produjo en la que era su…
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La soledad la consume. El hastío propio y de cuanto la rodea la desborda. Su ideario de vida se ha hecho trizas. Su dogma la tiene aprisionada. Solo se comunica con su madre quien con mas deportividad le hace slalon a la realidad que las rodea. La insistencia de su progenitora da resultados cuando la joven accede ir a una clase de un instructor de yoga. Allí comenzara la obra a interconectar un tsunami de situaciones que se arquean en el aire para armar un puzzle de situaciones tan disparatas como entretenidas.“La Respiración” esta atiborrada de palabras. La pieza tiene…
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Lo hizo de nuevo. Lo genera con la misma intensidad y con esa impronta tan furiosa que tiene aquello que es poético. Lo cautivamente sin embargo no es ello que de por si es genial. Lo que conmueve es que la pieza aún siendo la misma ha mutado por otra. Ha pasado un año y la obra emerge con una vitalidad que (te) desarma. "Ninfa" va de 4 mujeres (Daniela Garcia, Pamela Melina Juri Dayan, Natali Lisman, Marisol Moreira), que no utilizan la palabra para desandar su furioso andar. La palabra, tan gastada, ¿para que usarla?. El vibrato que gritan…
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Sola. Inundada de nostalgia. Con la pena como compañera. Con el dolor como bandera. Así transita el tiempo Carmen. Con su faro mirando al pasado, que sigue pasando a cada inhalación. Ella esta con el recuerdo a flor de piel. Es lo único que tiene. ¿Y que es la vida sino estar habitado por el afecto de a quienes se ama ?. Carmen no tiene ni a su hija ni a su nieta consigo. Se han ido. Las han "ausentado". Su alma esta ajada. Ello se evidencia cuando las palabras turco y armenio son verbalizadas y la obra cristaliza la…
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Distinta. Original. Sin pose. Con el coraje como bandera. Con la fuerza de aquello que esta soterrado y debe ser puesto en superficie. ¨Conejo blanco, conejo rojo¨, es el grito de un poeta que de manera metafórica narra el sopor que se ha colado en sus huesos, sangre y en su alma. Nassim Soleimanpour es un joven dramaturgo (talentoso) originario de Iran. Nació a comienzos de los años 80 y le ha tocado experimentar sus días con dos miradas. La que absorbe análogamente a diario en su país y la que virtualmente recibe desde afuera de su…
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Allí están están ellas. Aturdidas. Interpeladas. Un indómito río las tiene sin cuartel y con la misma bravura verbalizan sus dolores. Cuatro jóvenes mujeres construyen su subjetividad enmarcadas con las problemáticas de un país como Argentina, con los sueños de trascender en el arte, con el encono que les provoca la propia competencia y con el mercado que le muestra sus garras a cada paso. El colór rosa de la puesta pareciera jugar con una feminidad que sus cuerpos tensos y vigilantes parecieran desmentir al son de la masculinidad que propone el actual…
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Correspondidos por el amor. Correspondidos por el tiempo análogo que los habito. Correspondidos por sus Correspondencias. Abastecidos del continente que los habita-ba. Ese que habla de un ropaje donde la pasión no tenia mácula. La palabra canaliza el brioso río que circundaba sus seres. Decires que enuncian a almas cabalgando cual corcel embravecido. Sus tórridos amores tenían desmesura, eran presa de arrebatos locos, poseían esa savia los tenia tan desmesuradamente vivos. Tanto como esos poemas y cartas, cual duendes, que nos salen al cruce humedeciendo ojos, provocando admiración y un frío en la piel. Correspondencias, se presento en el CCK…
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Cuatro. Cuatro pacientes. Cuatro pacientes que padecen. Cuatro pacientes que padecen la desmesura de una vida vegetal. Ellos están encerrados en cuerpos que no responden a sus comandos pero si por el silencio de sus voces. Se presentan mudos a cuarta pared que suena a un grito desesperado. "Los Pacientes" son monitoreados por una enfermera (Vanesa González), quien es la punta de lanza de la obra. Ella los cuida. Los lava. Está pendiente de ellos. Su vestuario de blanco reluciente junto con la mecánica rígida de su cuerpo marca el pulso de la metálica obra. Un mantra…
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Se presentan sin embauques. Lo suyo tiene la naturalidad como signo. La frescura de un niño es su continente. Los tres personajes tienen tal carga de subjetividad que ello será la brújula que guiara la pieza. Están en un living ambientado con indisoluble postura vintage. Paisaje que se camufla en sus cuerpos y almas. Su platica a cuarta pared es de tal dulzura en su docente hablar, que logra perdernos en ese ecosistema paralelo con el cual vivencian sus vidas. Ese lamina sutil que los atraviesa es por donde la pieza hace su apuesta. Desde allí es por donde sus entes dan…
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Insondable. Mística. Profusa. Dulce. Con un imán en sus moléculas. Con la poética como bandera. En su ADN mantrico Ninfa es una plegaria donde el espíritu emerge con la fuerza de un tornado provocando un encantamiento imposible de domesticar. Ninfa tiene tal voracidad que en su volcán nos perdemos. Lo inescrutable de su envoltorio nos llena de frenesí. Lo subyugante de la corporeidad que la atraviesa es colosal. El manantial de música que conforma su estructura dorsal nos lleva de viaje y en su sinapsis nos vaciamos. Esta gema teatral está ausente de palabras. Las cinco bellas jóvenes (Natali Lisman,…
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Se planta desde el mismísimo comienzo con una postura que inmanta. Lo que cuenta lo narra con la estatura de quien sabe de lo que habla. Lo dice con la bravura de alguien que siente furia en sus venas. Lo suyo no es una pose. Vaya que no lo es. Mamita, vocifera literalmente en voz, cuerpo y espiritu. Su mantra es una poderosa arma para exfoliar etiquetas en el imaginario social con el cual la mujer ha sido colonizada. De aqui y de ella el genero ¨debil¨, se debate ante un cumulo de situaciones que han llevado por un derrotero…
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¨La esperanza es el peor de los males, pues prolonga el tormento del hombre¨. Friedrich Nietzsche La reseña de la obra da cuenta que “Clarividentes”, va sobre el caos, la incertidumbre y el deseo. Vaya si lo es, y de qué forma. Javier Daulte (dramaturgia y dirección), tira el mantel de la mesa y nada queda como era entonces. Tsunami de palabras. Situaciones místicas, bizarras y patéticas manipulan a todos los personajes que deambulan sin horizonte claro a la vista. La maremoto no necesita estar demasiado a la vista para entenderse. De ello va la historia. Juega a confundir y…
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Abre siendo un guante de seda. En su envoltorio rápidamente se aprecia dulzura. Se arropa con la mirada fresca y calida desde ese lugar que en Baires se llama interior. Ellas son dos jóvenes dueñas de un fuerte vínculo de amor. A medida que este nexo narra sus días, se aprecia la ferocidad del afecto mutuo que las envuelve. Ese apego y el fuerte soporte moral que las sostiene, les permite hacer frente al vendaval que tienen enfrente. Lyza Tailor y Sofía Diambra, llevan adelante una historia que tiene el dolor como bandera, la moral como guía y el grito como punta de lanza para…
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Sin envase, ni estructura, ni sofismas. Con la riqueza que tiene aquello que surge desde el núcleo del ser. Lo dicho por este singular personaje no anda con dobleces. Se presente con el anclaje que lo gobierna y lo vomita sin miramientos. Lo suyo es un tsunami que lo corroe. Tanto como el dolor que lo tiene ardiendo en la vida. Suplicio que lo interpela y que invita que lo propio ocurra con el público. La marea que lo aborda, provoca en su fragmentación, un impacto que desacomoda el paradigma que conforma nuestro ente. La sinapsis que genera su mente…
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Profunda. Despojada. Atractiva. Interpeladora. Moderna. Agil. Con escarceos varios. Con la risa y ojos de niebla todo el tiempo. Con las moléculas análogas en ebullición. El tema es el parricidio. Este disparador oscuro es luminosamente tratado. La pieza se mete en el nucleo de problema pero lo hace escindido de sentencias reveladoras. No camina rumiendo en los rincones. No se queja. Mira al problema de pie. Es un prospecto que propone. Valla si lo hace. Y lo logra a través de una filosofía cenital que ofrece no centrarse en el que, sino en el porque. No juzga,…
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Argentina y el pasado pasando. La antinomia como río en el cual se navega una y otra vez. El mismo lodo en el cual una brava mujer, la Negra Toribia, vocifera con una bravura que no te deja indiferente. El brioso relato cabalga al son de un abc-diario colosal. Encarnación escupe los vocablos cual dragón no dejando lugar para los tibios. Ezcurra desnuda su ecosistema con un diatriba plena de vigor, sustancia y sin dobleces. Lorena Vega ha cristalizado un trabajo gigantesco. Ha domado el texto y de esa domesticación lo hace cabalgar con una dosis perfectamente administrada. La…
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Fresca. Simple. Hilarante. Contundente. Bella. Ocurrente. Compleja. Pop. Cautivamente. Llena de búsqueda. Atiborrada de trabajo. Teatro puro, libre, sin ataduras, maravilloso, una brisa suave que oxigena el cuerpo, purifica el alma y descontamina la mente. “Othelo”( “Termina Mal” –Dix), es una obra cabal. Desde el mismísimo arranque y durante los 100 minutos que dura esta impecable pieza, jamás te suelta en su vibrante ritmo que se sostiene bien arriba en todo su recorrido y logra conmoverte, fascinarte y entretenerte a dosis pura de lo mejor de la prolífica cartelera teatral porteña. La cita es de un tal Shakespeare.…
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La historia va de (un) juglar. O bien de (un) payaso. Podría decirse que están mixturados. Es un caminante. Un ser con recorrido en la vida pero sin alarde de ello. Su pequeño-gran ecosistema es amable, cercano y puramente análogo. Esta solo, pero no en soledad. Lo rodean duendes internos y compañeros en su periplo. Lo atraviesa una poética que le da fisonomía y espesura a su universo. Su patina melancólica es disimulada por su espíritu alegre que espuelea sus días. Llega, como siempre, a algún acampado y allí comienza a narrar su vida. Allí está el primer signo…
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Han oxigenado el teatro alternativo de Baires. Lo han arropado sin alardes, con un reseteo poderoso, sin poses y con el corcoveo que tiene todo lo que reclama emerger. María y Paula Marull plantean 'en el país de la pampa interminable', una cosmovisión desde otro paradigma. La misma se corre de la megalópolis, que es la gran capital argentina, como eje. Las Marull construyen desde otra perspectiva el ¨como¨ y el ¨que¨ de los temas que nos interpelan. Ya sean los importantes y los no tanto. Al pasar por el tamiz y el talento de estas genuinas y talentosas artistas, todo…
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En una sala pequeña y oscura de un espacio teatral del barrio de Almagro se pone en escena cada viernes y sábado una obra que retrata la vida de una familia judía. ¨El ciclo Mendelbaum (100% musical)¨, intercala el diálogo con canciones para contar una historia que, en apariencia, se repite una y otra vez. Con algunos componentes surrealistas, Sebastián Kirszner logra construir una pieza que llega muy bien al público que, en cada función logra llenar la sala -en la que solo entran cuarenta afortunadas personas-. El clan comienza con los abuelos, el Zeide y la Bobe. Le siguen…
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Uno de los polos mas importantes del teatro off de Buenos Aires es el Teatro Excéntrico, ideado, creado y bajo cuya ala hizo emerger hace 30 años la genial actriz Cristina Banegas. Un vasto número de artistas que surgieron de este pulmón teatral y una cantidad de notables artistas se dieron la mano para festejar en la parte final del 2016 tres décadas de existencia del Excéntrico ubicado en el límite entre Palermo y Villa Crespo. El resultado es un Festival a pura vitalidad, con colas de personas para descubrir nuevas piezas, para recordar otras joyas soberbias e historias ("Eva…
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¡Dios salve al capitalismo de los defensores del capitalismo!. Ayn Rand Allí están ellos, como anestesiados. Sin más viaje que su propia quietud. Sin horizonte más que sus propias melancólicas miradas. Su mutismo hace evidente que lo rancio los ha colonizado. El afuera los ha rodeado cual musgo a la piedra. Esa realidad que se ha cocinado allí, tras las paredes que los aprisiona, ha puesto de manifiesto un sistema de tal agresividad que no ha hecho más que viciar el aire. Ello ha anquilosado el pasado, aniquilo el presente y borro el futuro como posibilidad de anhelarlo hacia…
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La crisis politica-economico de 2001 fue un disparo demasiado fuerte para un país como Argentina que tiene un fuego sagrado en su interior como sesgo cultural. Esa llama incandescente motorizo que dos características marcadas en nuestro ADN se potenciarán: orgullo y rebeldía. En el marco del arte, esa traumática realidad implosionó de tal manera que obligo a mirarnos en el espejo. Uno de las salidas con más oxígeno, creatividad y arrojo fue (sigue siendo), el teatro alternativo u off. Esa interpelación se potencio aún más en Buenos Aires. Ciudad bella, iracunda, siempre fértil, cautivante y con la vanguardia siempre…
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"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa". Immanuel Kant Sola. Ella está así: “Sola”. Contemplativa. Escudriña lo que le pasa y deja de pasar. La aparente calma que sondea su pasividad corporal conforman un mar de preguntas que la acicatean en cuerpo y alma. Tras esas cavilaciones se lanza del diminuto espacio a ese gran escenario que llamamos realidad. La misma, se sabe, es un conjunto de signos que desde afuera el hombre crea y en ella se sumerge formateando su subjetividad. Ella se lanza a…
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Selva, Libertad y Madre transitan sus días en la serranía cordobesa. Sus cuerpos están anclados en una realidad abastecida por la ausencia de una Padre-Esposo que articula el ecosistema emocional de sus existencias. Esa realidad se abastece además con el endiosamiento de la religión que conjuntamente con el costumbrismo pueblerino bordea y alimenta sus espíritus. El misticismo es un disparador espeso que termina monitoreando y configurando todos los signos del ecosistema de todo lo que les pasa-pasó-pasará. “Traslasierra”, es una obra con varias capas dimensionales.: La dramaturgia (Gabriel Cosoy) se construye una mecánica de vínculos espesa, sórdida, oscura y en ese…
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Se abalanza como un corcel negro arrasando todo a su paso. Su corcoveo es impetuoso, estilizado, con suma clase e imantando todo a su paso. Ese deslizamiento lo hace con naturalidad, sin pretensiones, sin alardes para hablar de un gran tema. “Como si pasara un tren” tiene el poder que siempre provoca el poder-contundente de historias “pequeñas” y frescas que acontecen en nuestra interminable pampa. Esta estupenda creación de Lorena Romanin conjuga una poética simple y universal la cual viene en un envase provisto de encanto, ternura y al mismo tiempo de hilaridad. Esta comedia dramática de una hora…
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Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo. Oscar Wilde El hechizo que provoca es un tsunami de belleza. El impacto que provoca el deslizamiento del mar de palabras es de una seducción irresistible. La dulzura y el encantamiento con que está construida esta excepcional pieza teatral la han convertido entre lo más logrado del teatro alternativo en 10 años a esta parte. Soberbia creación que tiene como motor la palabra al servicio de la poesía, siendo este el puente entre el cuerpo y las emociones que nos llevan al país…
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Los negros nubarrones que se descargaron como una furiosa tormenta en los años 70 en Argentina se han ido. En realidad no. Están ahí. Al acecho. La memoria actúa como pararrayos para manifestar el recuerdo (dolor) y para que la evocación (elegía) emerja en lo alto acudiendo como antídoto ante el olvido. Siempre que el arte se pronuncia sobre ello es no solo un hecho a imitar, sino también a desconectarse del frenesí contemporáneo y a adherir con aquello que tanto atropello género a miles de seres. "El Familiar" es una obra sin más alarde que narrar…
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