Teatro / Críticas (216)
Guillermo Cacace pone en escena en el Teatro nacional Cervantes Mateo de Armando Discépolo, el poeta de la desesperación y del fracaso. Una conmovedora puesta que, como todo clásico, toca el presente y funciona como espejo. Sí amigo…, ha muerto… ¿Comprendes? Es como si tu tuvieras un hijo y se mueriera… Naturalmente sufrirías, ¿verdad? El caballo sigue comiendo heno, escucha a su viejo amo y exhala un aliento húmedo y cálido. Yona, escuchado al cabo por un ser viviente, desahoga su corazón contándosel todo. A. Chejov, La tristeza Mateo, grotesco por antonomasia, es para todo el equipo de trabajo que…
Publicado en
Teatro / Críticas
Un tren en movimiento, un llanto conmovedor que se desprende de una butaca en penumbras, y una sutil y dulce melodía son el desconcierto que despierta al auditorio en la primera escena de La Baba. Escrita por Christian Cardozo, obra que fue parte del Seminario Internacional de Narrativa Hipertextuales en el Centro Cultural Recoleta, y en el Séptimo Encuentro de las Artes Escénicas y Alternativas México 2011. Christian Cardozo se luce con una dramaturgia extraída de una realidad social palpable. Es la historia de una mujer que tiene una vida aparentemente normal, amante de la pintura y de una vida…
Publicado en
Teatro / Críticas
Seis mujeres… vidas que se cruzan atravesadas por un grito de rebelión. La revuelta campesina construye partes de la historia. El grito de rebelión proclamado en Alcorta, provincia de Santa Fe, el 25 de junio de 1912, fue el comienzo de la huelga agraria. Fue una de las luchas gremiales que, junto a la de los obreros de La Forestal y los mártires de la Patagonia, constituye un verdadero hito en las reivindicaciones laborales de los argentinos, en la que un grupo de campesinos inmigrantes, con el apoyo de algunos comerciantes de la zona, decide pelear por sus derechos. En…
Publicado en
Teatro / Críticas
Historia de un Exilio. De aquí pa´ yá es creativo en su coreografía y visceral en su expresión musical y danza flamenca; insertando -por momentos- la melancolía tanguera para narrar las travesías transitadas por una persona fuera de su patria. En este exilio lo fundamental es contar el encuentro y descubrimiento con otra cultura, y como ésta de a poco va conquistado con su baile al nuevo integrante, el cual va encontrándose y adaptándose a los nuevos ritmos y costumbres de lo ajeno y misterioso. El espectáculo esta fraccionado en nueve actos (“De aquí pa´ yá”, “Miedo”, “Mi soleá, tu…
Publicado en
Teatro / Críticas
Génesis del Placer y del Dolor Hugo Manu Correa-. Desparpajo visual. Retorica encendida, criptica y luminosa. Cuerpos regidos impecablemente por contenidos de emociones cuyas ideas son irrenunciables. "El Legado de Caín" está basada en la obra de Sacher –Masoch (x) quien centro su vida en tratar todos los grandes temas de la vida: el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte. En esta libre versión Claudio Quinteros (segunda parte del estudio sobre "La Venus de las Pieles") imagino a las tres mejores amantes (Fanny, Hulda y Aurora) del “padre del masoquismo” quienes abordan algunos de…
Publicado en
Teatro / Críticas
Evocación de la Belleza: Danza y Cine, un pañuelo en el aire. Bailemos, Bailemos, de otra manera estamos perdidos…(…)…Pina Bausch Universo Pina Pina Bausch nació en Alemania en 1940 en plena segunda guerra mundial. Su poder de observación estaba en su genética. A temprana edad comienza a estudiar danza. En 1959 y con 19 es becada para estudiar en Nueva York. Baila en el Metropolitan y en la New York City Opera, Regresa en 1961 a Alemania. Con Gluck y su Café Müller comenzaría a contruirse su leyenda. El mundo recibió extasiado la belleza sin igual del metafísico cosmos de…
Publicado en
Teatro / Críticas
Mujer armada, hombre dormido es una obra de Martín Flores Cárdenas que cuenta pequeñas historias con cuatro actores que hacen doce personajes. Logra con talento, en una potente síntesis, transmitir las contradicciones y la complejidad de las relaciones amorosas. Un ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Un policía intenta poseer en sueños a una antigua novia de su padre. Y un proxeneta le ofrece un trato…
Publicado en
Teatro / Críticas
Calunga es el nombre con el cual se los denomina a los descendientes de esclavos de las minas de oro del Brasil. Calunga Andumba es es el nombre de una obra Argentina dirigida por Alejandra Egido que cada sabado se lleva a cabo en el Centro Cultural Raices. La población negra ha sido no solo importante en numero sino que ha contribuido y mucho en la historia de nacional. En algunas provincias mas de la mitad de la población ha sido de origen Africano. Ello genero un profundo impacto en la cultura nacional. En el contexto que vive cultural y…
Publicado en
Teatro / Críticas
Anatomía de un Dolor Son épocas de revisionismo histórico en la Argentina. De no disimuladas luchas de poder en donde los actores políticos, periodísticos, intelectuales, culturales intentan imponer un (su) relato para decir que Argentina es la que debió/debe ser. En el medio se asiste a una pelea de fondo (o en primer plano). Como la que vivió Argentina durante varias décadas de luchas internas que la degastaron y la sacaron de ese faro en el mundo que supo ser. Parafraseando al genial escritor mexicano Carlos Fuentes lo periodístico sirve para entender, pero las novelas y la magia de los…
Publicado en
Teatro / Críticas
Identidad desconocida La política de los gobiernos tiene en su agenda temas prioritarios que los exponen como punta de lanza en el escenario social. En Argentina el gobierno K, ha puesto el tema de los derechos humanos como una de las banderas de su filosofía política y lo ha hecho con tanta elocuencia que por momentos la exageración y/o impostación del tema ha quedado expuesto a que se le criticara dicha efervescente exposición. El mundo artístico a través del cine, la TV y el teatro acompañan con mayor o menor riqueza artística, pero siempre con un fuerte compromiso, este tema…
Publicado en
Teatro / Críticas
O hasta donde estarías dispuesto para mantener tu felicidad y la de tu familia Esta historia nos presenta a una ama de casa y su familia, Mabel ( la protagonista ) que se halla sumida en una profunda depresión y vive pendiente de los encuentros con su terapeuta, a la que ve tres veces por semana y llama constantemente. A raíz de un consejo de su terapeuta, Mabel decide tomar un nuevo mundo para su vida: Se salvará ella y salvará a su familia cueste lo que cueste! La familia que describe la obra podría considerarse como una familia tipo…
Publicado en
Teatro / Críticas
Pablo Alarcón y Sandra Ballesteros se presentan en el nuevo espacio teatral El Tinglado con Edipo.com, una puesta ocurrente y divertida que recorre fielmente la gran tragedia griega de Sófocles. Un acierto. Son apenas dos actores, una camilla y algunas toallas los elementos suficientes para dar el marco a nada menos que la mayor tragedia de Sófocles. Pablo Alarcón y Sandra Ballesteros juntos cuentan la historia de la gran tragedia griega. Edipo.com es una mirada inteligente sobre Edipo, el primer thriller de la historia, como define Anselmo, un intelectual neurótico y enfermo que se refugia en una clínica al explicarle…
Publicado en
Teatro / Críticas
No trates de ser ausencia. No trates de ser Eva de Marina Assereto y Micaela Daniela Suarez, deconstruye la imagen de Eva Duarte, la que quería ser actriz. La que encontró en la política un medio de expresión inclusivo en el que no la rebotaran de las audiciones. La obra trata de tratar de ser Eva, trata de ser una identidad perdida. Así, la palabra identidad definiría su tema para demostrar la imposibilidad de llegar a ella sin retazos, y de este modo se construye en anécdotas diferentes que encarna la actriz, que frente a la intención de representar a…
Publicado en
Teatro / Críticas
Tormentos Re-Incidentes Donde hay poca justicia, es grave tener razón. Francisco Quevedo Un matrimonio / con / una hija. Un espacio grande entre ellos. Inmenso. Lleno de un vacio que ya no aguanta su propio encierro. Julia ( Ayelén Godoy) relata en off la realidad que la rodea junto a sus padres. Su voz cándida desmiente a esa joven de espalda al público. Espalda que la propia vida le está dando, como resultado de dos padres que le/se ocultan la realidad-verdad. Rafael (Jorge Booth) y María Duplaá ( Mujer), tiene un acuerdo tácito en su vivir: Lo suyo es una…
Publicado en
Teatro / Críticas
Este unipersonal está interpretado por Alejandra Copa, actriz que se empapa con la historia de cada uno de los personajes y sus heterogéneos universos de vida. Copa hace propios cada uno de los parlamentos y los expone en emociones que logra compartir con el público, emociones que son la esencia particular de cada uno de los personajes. A saber: la dulzura y el dolor de María, la afabilidad y melancolía de Luisa y el ímpetu y energía de Celina. Desde el Alma está imbuido en tres monólogos que tienen como protagonistas femeninas con distintas historias, diferentes experiencias y formas de…
Publicado en
Teatro / Críticas
De diarios y literatura Diarios sueltos y apilados. ¿Para qué? Esa es la pregunta del espectador a penas ingresa a la sala del Pata de Ganso, teatro donde todos los jueves a las 21:30 se puede ver Ojota’s travel una nueva creación de Edgardo Dib y de Omar Jacquier. Omar es Ojota Tanino el personaje clown de este unipersonal que se pregunta por los sucesivos viajes que debe afrontar para dejar de ser, y convertirse en muchos otros. Así, mediante esa escenografía tan cambiante, la pila de diarios que sirven para sentarse, servirán también para ser isla, caverna y asteroide.…
Publicado en
Teatro / Críticas
Negra leche del alba la bebemos al atardecer, la bebemos a mediodía y en la mañana y en la noche bebemos y bebemos. Paul Celan Las historias que nos propone Patricia Suárez en Negra leche del alba son imposibles de olvidar. Nos presenta dos historias que nos recuerdan los horrores de la guerra y del holocausto, enhebradas por los poemas de Paul Celan. La memoria, ¿hay forma de acabar con los recuerdos?,¿como exorcizarlos?, quizás una de las formas sea su repetición, su relato ininterrumpido. ¿Como escapar de ese horror, es posible? No, quedará impreso como aquellos números tatuados en los…
Publicado en
Teatro / Críticas
Maestras Desesperadas Yo amo a mi maestra normal es el tercer unipersonal escrito e interpretado por el genial actor Juan Pablo Geretto, basado en sus propios recuerdos. Sigue en el Multiteatro. Ahora nominado al rubro Mejor actuación masculina en obra de un solo personaje para los premios ACE. El formidable actor santafecino arribó a la avenida Corrientes con un nuevo y agudo unipersonal: Yo amo a mi maestra normal en el que provoca desovillar nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, tanto de alumnos como de maestros. Puede verse a señoras grandes en a sala, descostillarse de risa y asentir…
Publicado en
Teatro / Críticas
Viaje a otro mundo en clave de humor(*)-. "No les avise, ni a los de allí ni a los de acá”, así se manifiesta Clara (Luisina Di Chenna) en referencia a los dos mundos en los que transita su vida y que sólo ella conoce. Uno es su delicado estado de salud que lo atraviesa rodeada por quienes la cuidan, y el otro es el lugar hacia donde viaja en medio del trance que recorre. La expresión de Clara sintetiza el soporte por el cual viaja "La Ultima Habitación", hermosa obra que está concebida en clave de comedia, y que…
Publicado en
Teatro / Críticas
Felicidad Ilusoria (*)-. Claudio Tolcachir, reconocido director de la actual “Tercer Cuerpo” y “Agosto” lleva adelante una nueva dirección en el Teatro Apolo con “Todos eran mis hijos”: una obra de Arthur Miller estrenada en la época de posguerra que plasma y critica a las empresas que destinaban sus negocios a la producción bélica. Esta puesta con Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D’Elia, Carlos Bermejo, Adriana Ferrer, Diego Gentile y Marina Bellati, aplica una relectura sobre la obra, extendiendo la crítica bélica ya no sólo a la Segunda Guerra Mundial, sino a todos los enfrentamientos…
Publicado en
Teatro / Críticas
Emporio del ninguneo, del patetismo rencoroso y de la risa (*)-.Un taller metalúrgico. Dos hombres. Un jefe decididamente insoportable y un empleado tolerante y evangelista. Una historia ( varias en realidad) que se yuxtaponen constantemente con sus varias ( y variadas) ramificaciones: La criptica situación familiar del rencoroso del jefe esconde algo mas que su bizarro y patético comportamiento que descoloca tanto a su nuevo empleado como al publico – he aquí el logro central de la obra y del gran trabajo actoral de…- . De allí se disparan su oscuro y descabellado comportamiento y será el motor de esta…
Publicado en
Teatro / Críticas
Ueitin Godoy presenta una novedad desde el vamos ya que las funciones de los viernes se realizan a las 12.30 hs. Este dato cuanto menos particular surgió -de acuerdo a lo que nos informan los responsables de El Camarín de las Musas-, como un requerimiento del público joven ante las funciones de las 23.30 hs. Adentrándonos en la propuesta de Javier Margulis, la misma nos presenta a su personaje Ueitin Godoy (Norberto Trujillo), en un monólogo que trata del sentido de la vida, de la búsqueda del ser humano por encontrarlo. La pro-puesta de Javier Margulis nos dejará poblados de…
Publicado en
Teatro / Críticas
Esta nueva propuesta del espacio teatral Polonia, presenta la particularidad de desarrollarse en un espacio no convencional, el mismo es la cocina de la casa, un PH que se nos presenta habitado por tres seres, el padre, la madre y la hija. A primera instancia uno podría pensar en una escena cotidiana: la de una mañana con los tres protagonistas hablando de sus vidas, sus deseos y sus sueños incumplidos. Si, principalmente sus sueños, ya que los tres protagonistas nos irán develando sus sueños, el padre pintando o tratando de hacerlo, la hija en un momento de su vida sin…
Publicado en
Teatro / Críticas
Vínculos Ajados Luego de una gira internacional muy exitosa, vuelve la multipremiada obra La omisión de la familia Coleman a Timbre 4. La primera creación de Claudio Tolcachir estará en Buenos Aires por tres meses. La omisión de la familia Colemanrealizó más de 1.000 funciones y la han visto cerca de 150.000 espectadores. Fue presentada en 20 países, y subtitulada a 7 idiomas. Se presentó en más de 40 festivales y teatros del mundo y fue distinguida por más de 30 premios. Critica de Hugo Manu Correa “Porque vive desnudo”, le preguntó el hombre blanco al indio. “En mi tierra,…
Publicado en
Teatro / Críticas
"Viaje a otro mundo en clave de Humor" "No les avise, ni a los de allí ni a los de acá”, así se manifiesta Clara (Luisina Di Chenna) en referencia a los dos mundos en los que transita su vida y que sólo ella conoce. Uno es su delicado estado de salud que lo transita rodeada por quienes la cuidan, y el otro es el lugar hacia donde viaja en medio del trance que atraviesa. La expresión de Clara sintetiza el soporte por el cual viaja "La Ultima Habitación", hermosa obra que está concebida en clave de comedia y que…
Publicado en
Teatro / Críticas
Génesis del Placer y del Dolor Por Hugo Manu Correa-. Desparpajo visual. Retorica encendida, criptica y luminosa. Cuerpos regidos impecablemente por contenidos de emociones cuyas ideas son irrenunciables. "El Legado de Caín" está basada en la obra de Sacher –Masoch (x) quien centro su vida en tratar todos los grandes temas de la vida: el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte.En esta libre versión Claudio Quinteros (segunda parte del estudio sobre "La Venus de las Pieles") imagino a las tres mejores amantes (Fanny, Hulda y Aurora) del “padre del masoquismo” quienes abordan algunos de…
Publicado en
Teatro / Críticas
¿Qué más puede pasar? María Clara (Clara Virasoro) llora por lo que lee en una roja e insinuante carta y por su pequeño pajarito muerto, al que toma con sus manos. En su gesto puede verse un llanto perpetuo marcado por el corrimiento del rímel. A María Clara, blanca y pura se le acerca Malva (Cecilia Miserere) la mezquina dueña de la casa. Malva domina el escenario con su ceguera, artilugio que la ayuda a permanecer impune frente a sus caprichos y exigencias. María Clara limpia la casa y Malva da órdenes . En esa situación, las protagonistas mencionan el…
Publicado en
Teatro / Críticas
La Risa Se Viste de Esmoquin. “El intelecto no fue hecho para saber, fue hecho para elegir”, reza un viejo refrán. Hugo Manu Correa-. “La critica a dicho de nosotros que nuestro humor es Lacaniano, Freudiano o Geminiano” { }. Así comienza el fascinante espectáculo que se lleva a cabo en el Teatro El Cubo, dejando a los espectadores maravillados por la excepcionalidad del humor que realiza este dúo cómico. El show se apoya en un guion soberbio y en dos interpretaciones de varios quilates. Simplemente en estas dos columnas se estructura este impecable número que viene desde hace varios…
Publicado en
Teatro / Críticas
La costurera que dio un gran paso. Nada del amor me produce envidia, afirma María Merlino (única protagonista de la obra escrita por Santiago Loza y dirigida por Diego Lerman) y con aquella afirmación termina de cerrar la construcción de su mundo. Mirar el mundo de la costurera, es introducirnos en el melodrama, en el tango, en la heroína pasiva que espera un giro extraordinario en su vida; pero sobre todo es entrar en la variante femenina entre Libertad Lamarque y Eva Perón, y por supuesto es ingresar a la anécdota del cachetazo, al recuerdo de La cabalgata del circo…
Publicado en
Teatro / Críticas
La mujer de todas las edades Bastarda sin nombre de Cristina Escofet muestra una tesis histórica que dirá de Eva Perón, de Evita de su origen, de su viaje, de su búsqueda como actriz y de su función política, como un todo que se interrelaciona, que se justifica cronológicamente. En la obra se irá intercalando la maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis, quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente.La puesta en escena de Javier Margulis, para construir el mundo de Evita, compone dos espacios distintos,…
Publicado en
Teatro / Críticas
Más...
Lisboa es bella. Lisboa no es sólo bella, es bellísima, pero detrás de cada callejuela encantadora y descolorida, detrás de cada sonrisa lisboeta de brillosos ojos, se desnuda la nostalgia, la tristeza y la saudade. En cada imagen de Lisboa suena un fado, un gemido suave y melancólico, que le canta al dolor y al vacío de la existencia humana. Lisboa, el viaje etílico es un estallado mosaico de fragmentos de videoclip, postales musicales de oscuros personajes que habitan la ciudad triste. Heridos, miserables, decadentes y desagradables, ellos se exhiben con crudeza, vomitando sus pensamientos amargos y patéticos, pero nunca…
Publicado en
Teatro / Críticas
Es un proyecto que emerge de la pasión de tres grandes actores por el teatro apostando a la creatividad, investigación e improvisación. El resultado es indudablemente fascinante. Esta obra se presenta cada viernes a las 22hs. en el Espacio Cultural Ernesto Sábato. La dirección está a cargo de los mismos actores Solange Risuelo y José Luis Alvarez, que en esta oportunidad también se luce con una brillante, coloquial y eficaz dramaturgia; se trasluce en los registros lingüísticos de los actores que acompaña fielmente a las composiciones de los personajes siendo representante de un determinado estrato social. En “Desde el alma”…
Publicado en
Teatro / Críticas
Desdén de una mujer entre la fantasía y la realidad Carmen y Juan, Gaby Ferrero y Mauricio Minetti, dos personajes, dos actores en una puesta teatral de Luis Cano. Una escenografía que parecería imitar el living de una casa pero es más que eso, porque el papel de la pared hará confluencia con el sweater de Carmen, por ejemplo, en las ideas de ella, en sus imágenes, en su realidad transformada en lenguaje de un diario íntimo. Y en ese lenguaje, acciones menores que retrasan el conflicto interno de esta niña/mujer, sus miedos al afuera y su dificultad para formar…
Publicado en
Teatro / Críticas
Por Jimena Cecilia Trombetta-. Año 2011, pasaron ya treinta y cinco años desde la nefasta dictadura militar padecida en la República Argentina. En este año y desde hace tres temporadas “Los errores de Noe” de Yoska Lázaro recuerda los hechos: la tensión máxima en las casas operativas, el tironeo de poder entre los propios compañeros militantes, los resultados del exilio y la violencia de… las ratas.Mario Villegas (Ariel Nuñez Di Croce) se encuentra pasivamente y con gran temor en la máquina de coser, armando con retazos insignificantes el vestuario para una obra de teatro que escribió Eduardo Agnecco (Fernando García…
Publicado en
Teatro / Críticas
Por Stanley Rutter “Con el rumor del paisaje” se está presentado en el Teatro del Sur, por el Grupo de Teatro Errante – Fabio Luciole, con sede en Madrid- y que se presenta por únicas cuatro funciones antes de su estreno en Madrid, está concebida como cruce de historias, de culturas, de idiomas, de tipos de teatro, ya que mezcla teatro de actores con teatro de objetos. Las protagonistas Marta y Morgane nos relatan esta historia, que puede ser la de ellas mismas.La de un viaje adonde ir, donde lo azaroso pareciese estar en cada una de sus decisiones, como…
Publicado en
Teatro / Críticas
Opresion y Ausencia Es una obra creada y dirigida por Daniel Dagna, dramaturgo, actor, docente y actualmente director. En esta oportunidad expone “Crianzas” una fiel copia de una cruda realidad de sentimientos y conflictos humanos más íntimos, los cuales en varias ocasiones son retroalimentados en la cotidianeidad. Causas y efectos (que), se tornan recíprocos en un círculo vicioso del cual no pueden escapar.Dagna hace un trabajo intenso con la dramaturgia y dirección de “Crianzas”, que ahonda en los conflictos de dos hermanos con una madre opresiva y padre ausente. Para la conducción de los actores enfatiza en las acciones emocionales…
Publicado en
Teatro / Críticas
Culturar- Laura Ventura-. Diego Faturos escribe y dirige “Vientos que zumban entre ladrillos”, una emotiva pieza sobre el tedio de la vigilia y la esperanza del sueño como única liberación. “Vientos que zumban…” es una pieza de teatro del absurdo (la academia corrige a los alumnos de Letras la nomenclatura de este género por su correcta traducción “teatro absurdo”), pero, a diferencia de otras obras de su clase, deja otro sabor, uno mucho más esperanzador. Eugene Ionesco, justamente el padre de esta corriente por la que desfilaron Luigi Pirandello y Samuel Beckett, entre otros, es el protagonista de Vientos... El…
Publicado en
Teatro / Críticas
La nueva obra de Diego Casado Rubio, plantea una historia de soledades, donde nada será como parece, donde todo puede torcer su rumbo.El narrador nos irá introduciendo en la historia, nos contará que la misma ha sido contada mil veces, que no todo es como parece, y nos invitará a develar y a compartir la misma. A partir de ahí, la obra constituirá una metáfora acerca de los vínculos y la soledad, a modo de una reflexión acerca de: ¿cuáles son los vínculos que importan, que constituye una familia, es posible armarse la misma?, ¿Cómo acompañar nuestras soledades?Todos estos interrogantes,…
Publicado en
Teatro / Críticas
"Des-Encuentro" es una obra que brilla cada sábado a las 21.30hs en el teatro El Piccolino. La creatividad de la dramaturgia y la magia de esta pieza de arte teatral se deben a la talentosa Mariana Hansen, una profesional de cepa. En esta oportunidad escribe, dirige y presenta “Des-encuentro” una delirante creación donde libera el humor y lo absurdo de una sesión cotidiana de diván, en la cual el sub consiente es definido como un embrollo de emociones y deseos. Hansen lo materializa en un encuentro y desencuentro de una mujer y un hombre que se despojan de la conciencia…
Publicado en
Teatro / Críticas
Por Jimena Cecilia Trombetta-. “Nuestro fin de semana” de Roberto Cossa volvió a escena en el Teatro “El duende”, la sala de Agustín Alezzo que se reabrió el 18 de marzo de este año. Dirigida por Lizardo Laphitz esta obra de realismo costumbrista recorre la vida del hombre común tal como expone Cossa en el programa de mano, que narra con humor las vicisitudes de un barrio. Son familias que luchan por las fuentes de trabajo y que padece los cambios propios de la vida, muertes de los progenitores, deseos frustrados y castillos en el aire que solo quien vive…
Publicado en
Teatro / Críticas