Teatro / Críticas (216)
Si hay una palabra que bucea en el universo de “Oceanía” esa es la palabra tiempo. En ella danza-gira-se sumerge esta pieza construyendo un espacio de multiplicidad de sensaciones, con paletas de colores en sus emociones pivoteando como un flipper de agitaciones que rebotan entre sí. “Oceanía” narra la vida de tres amigos que ya no son lo que eran, aun siéndolos. Se buscan y aun estando en el mismo espacio-tiempo debaten sobre lo que fue y ya no es (¿o si?). Desde allí parte la trama y ese es el trazo grueso sobre el cual navegaran estos tres…
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Mayormente en los espacios literarios del mundo se suele ponderar que la síntesis metafórica de “El Quijote”, está anclada en ese hombre (romántico) quien lucha contra Molinos de Viento (poder sajón que aun marca el paso del mundo). Ese núcleo sustancial en la vida de Cervantes (de quien en este 2016 se cumplen 410 años de su “ida” física) y que manifestaría en sus geniales e insuperables creaciones, ha sido materializada como sustrato principal en “En ese loco de Cervantes” y cuyo logrado texto (Marco Antonio de la Parra) marcará acertadamente el pulso de esta propuesta. La pieza…
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Su solo nombre genera veneración. Sus personificaciones son un edificio que desde el cimiento hasta el dintel de su construcción compositiva tienen una riqueza actoral que solo los iluminados y los que trabajan a destajo pueden anhelar a tan encumbrado olimpo. Decir Julio Chávez no solo en Latinoamérica, sino en España, Alemania y varios países mas de Europa es decir en mayúsculas: Teatro – Actuación – Actor Sublime. En “Yo soy mi propia mujer”, - obra que está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la…
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La metáfora está a la vista. Se la intuye ni bien se ingresa a la "Dark Room". Los cuatro actores y sus magnéticas presencias se posicionan en cada rincón como marcando el punto cardinal desde donde saldrá el tsunami que los habita y que despliegan con tanto desparpajo como con un controlado y estudiado erotismo. Se sabe (y mucho), que en Brasil, el cuerpo y la piel estan mas vinculadas con sus espíritus que en esta parte del mundo. Sus vinculaciones son más poderosas, menos inescrupulosas y están despojadas de la anteojera ideológica de la distancia que marca el…
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Martes, 22 Septiembre 2015 19:07
Yo no duermo la siesta: filosofía del que "pase algo"
Hugo Manu Correa
El genial humorista Argentino Luis Landriscina dijo cierta vez y lo repitió hasta el cansancio preguntándose, "¿Que es que pase algo?". El ser urbano de las grandes metrópolis con el ritmo frenético de su vida posmoderna lo asocia a que a cada instante debe suceder algo extraordinario o especial digno de ser contado. O sea, algo por fuera de la cotidianidad llana de los pueblos del interior,. Desde esa mirada, con esa obturada filosofía, se considera que en los pueblos generalmente"no pasa nada"... ( ¡ ) Paula Marull (directora y dramaturga), zapatea un malambo en medio del charco y…
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"El amor puede tener muchísimas formas. Tiene que tener muchísimas formas. De lo contrario es tiranía, muerte, nada más." D.H. Lawrence Beatriz Matar mete el dedo en la llaga con esta revelación que D.H. Lawrence (Eastwood, Inglaterra, 11 de septiembre de 1885 – Vence, Francia, 2 de marzo de 1930), utilizo en su sutil y magnética pluma. Este decir será verbalizado por Ramón en el surgir de la obra y pondrá de manifiesto la arquitectura cultural, política y poética de los tres personajes. Así se evidencia la magnitud de una realidad que se avecina como una tormenta y que destapara una…
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Los artistas emplean los hechos como estímulos para la imaginación, en tanto que los científicos utilizan la imaginación para coordinar los hechos. Arthur Koestler La alquimia en la cual abreva Mauricio Kartun para cada una de sus creaciones es la de un sibarita que no se conforma con lo ya conocido. Mete siempre las manos en el barro y va por más. El público (su público), ya tiene en la hoja de ruta este precepto de modo que va de antemano. Con la ilusión de bañarse en las aguas de tan arrojado creador. El anhelo es salir con una nueva…
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Esta literalmente despojado en su sillón. La crisis ha golpeado a su puerta. El rostro pétreo denuncia que la actual situacion lo tiene enfrascado en un lodo del cual le cuesta salir. El es un escritor ( Pablo Mónaco), y el solo teclear de su maquina de escribir no hará mas que potenciar el estado de angustia soterrada en el cual esta sumido. La irrupción en en escena de uno de sus mas emblemáticos personajes (de sus tiempos de brillo y esplendor llamado Pancracio - Gabriel Yamil-), impactara al ingresar de manera súbita en escena y la rutina saltara…
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Su voz es cautivante. Su mesurado histrionismo provoca encantamiento. La poesía que sostiene el show es bella y se articula con eficiencia y solvencia. Bajo estos tres componentes se apoya el logradísimo show "No es mi planeta esta ciudad" que Delfina Braun brinda cada jueves (cada 15 días) en Moliere Teatro y que durante una hora tiene eclipsado al auditorio. Helena (Afrodita - Delfina Braun) es una estatua que cobra vida en medio de una gran metrópoli. Allí se siente asfixiada en cuerpo y alma por la realidad que le toca experimentar. La composición tecnológica y su metal vaso comunicante…
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Su alma esta desolada. El desierto interior que la rodea es tan "fértil" como la soledad que la circunda. Su drama es furioso. El tema que la convoca a su diatriba es tremendo. Desojar su lacerante dolor se torno imperativo y allí esta su voz para lanzar las llamaradas que incendian su espíritu Aimé (Laura Nevole) es parteneire de una fiesta organizada por Guzman. Ella esta disfrazada por una peluca, por una carterita y un ajustadísimo vestido. Ese disfraz sera metafórico y evocativo del tornado cultural que marca como una cicatriz tanto a uno como a otro. …
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A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.Oscar WildeLa vida. Sus intrincados caminos. El buscar trascender. Los desafíos que ello implica. Sus resbaladizos senderos suelen traer aparejados moretones en nuestras existencias. Pese a ello o a pesar de ello, seguimos intentando lograr el propósito de nuestros mas anhelados sueños, sean estos los mas quiméricos o terrenales. Mixturado con ello, luchamos para que nuestro latir diario nos lleve a un buen vinculo con aquellos seres que constituyen el delta de nuestra vida. Lorena (Anabella Bacigaluppo) tiene a…
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Se dirige desde el mismísimo comienzo como un albatros que cae a toda velocidad hacia el océano. Cuando llega cae como un meteorito impactando y dando como resultado una ola que explota bañando toda la platea. La pregunta que uno se hace ni bien comienza tan descomunal obra artística es si sostendrá su rutilante comienzo que hechiza a todo el recinto. La obra no solo que lo logra sino que aumenta la dimensión del universo yendo por más a lo largo de la obra. Tres personas. Una es un abogado quien llega a pleno campo donde se encuentra con dos…
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Impacta por el desparpajo actoral. Emociona por la viceralidad de los tres actores la cual es magistral. Imanta la platea con una performance en clave de clown y logra una profusa cosmovisión en su metafísico andamiaje que transita durante todo el recorrido. El Velorio es una propuesta valiosa y arriesgada. Tiene una propuesta entre cómica y dramática en cuanto a la “convocatoria” de los tres personajes a un velorio que traerá un torbellino de sensaciones y un mar de lágrimas que hablara de la angustia que los gobierna. De todos modos el logro principal de ello radica en la enunciación del tema, más que…
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Emanuel “Manu” Goldford es auténtico. Visceral. No se esconde nada. O sí. Lo ha hecho mucho tiempo (quizás) o no. Ello no lo sabemos hasta que oye ese llamado en su contestador. Ese mensaje en su casa de Hamburgo de un profesor llamado Gebard motivara un incendiario, lapidario, lacerante y vomitivo arrebato discursivo en este judío que dirá las cosas por su nombre y nada podrá detenerlo en su verborrágico alegato. Es meticuloso. Preciso. Conjuga ser medido y desmedido al mismo tiempo. Brillante aunque al mismo tiempo se considera un fracasado en su vida. "Manu" desgrana su vida. Comenta y…
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La habita un desierto que busca desterrar. Su alma esta ajada por una existencia que la agobia. En su prédica exorciza su dolor. Ella es costurera. Treintañera. Esta sola. Además la han llenado de soledad. Su dolor el enturbia mente y espíritu. Lo pretérito fue un volcán y hoy estalla. En sus palabras hay metáforas, hay poesía y también hay desahogos incendiados de palabras voraces Biolenta es una pieza teatral estupenda coeccionada por una dramaturgia (Carolina Vergara Olivetti) que bate olas que vienen como tsunamis y que en el cuerpo de Renata (María Milesi), logra no solo transmitir con huracana…
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"Nace la rosa de un grito apuñaleando al dolor y en las guitarras del pueblo regresa a la vida en la voz del cantor". Daniel Altamirano “Patricio Contreras dice Nicanor Parra” es un huracán poético que canta-dice- con dulzura, pero al mismo tiempo es un grito que alude a la poesía en todo el sentido de la palabra. El show viene prescripto de una dosis de recomendaciones que dan en el blanco una vez que el Amazonas a surgido para luego desembocar en su delta. El formidable show tiene pertenencia territorial, brava dimensión interior y fiereza en sus llamaradas. Patricio…
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Claudio Tolcachir es actor, director, docente y dramaturgo. Ha recibido los Premios ACE, Clarín, María Guerrero y Teatro del Mundo, entre otros. Desde 2001 dirige el espacio cultural TIMBRE 4. Sus principales trabajos como dramaturgo son La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. (·) En la dramaturgia de este autor existen elementos cercanos a la estética del grotesco. En ella ocupa un lugar central la risa y lo lúdico, que habilitan el distanciamiento y naturalización de situaciones conflictivas y anómalas. En sus piezas los cuerpos acompañan la desestructuración del lenguaje, de…
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Hechizante. Hipnótica. Existencialista. Alada. Mística. Simpática. Sobria. Cercana. Mágica. Elegante. Acción. Pura acción. Danza sin fin. El alma eclipsada ante el desparpajo visual. Un espectáculo embriagador que relaja la mente, que logra eyectarte a otro espacio y donde tu espíritu se reencuentra contigo mismo. La primera impresión que recibes en el Club de Trapecista, es que lo que veras esta hecho de mucho amor. Cuando termina la función no se sabe que te llevo pensar ello, pero la realidad está en que la simpatía, la súbita energía, la vibra que ponen en movimiento ni bien llega el público no…
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Soy Cordobés, como decía en su letra Rodrigo, de modo que todo lo que vaya a decir ahora puede ser usado en mi contra. Aunque si luego de sortear con vista y mente mi escrito deciden ver “Villa Argüello” pueden llevarse una sorpresa mayúscula con esta impecable obra (no con este simple racimo de palabras). En Baires hay mucho teatro. No descubro nada. Hay muchas propuestas. Búsquedas. Intentos de sorprender y oxigenar lo ya dicho. Algunas obras quedan a medio camino, otras fracasan en su intento, otras salen indemnes y otras brillan por la excelencia con la cual la…
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Una familia en el campo que tuvo su época de esplendor ahora se abate ante el hastió del hambre. Dos hermanos (Oscar y Jimena) y una prima (Milagros), se preparan para una cena que se avecina como escabrosa en el resbaladizo terreno en el cual ahora sus días transitan. La dramaturgia y puesta de Pablo Iglesias se propone hablar (esta vez) en esa historia lineal y cronológica: de las dificultades del arte, del ritual de la magia, de las vísceras y de la carne. En la proeza de sacar nutrientes de una res poco consistente Jimena lidia con los…
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Va derecho al punto. No es metafórica. No lo necesita. Sus impactos son viscerales. No deja ningún muñeco en pie. “Malditos (todos mis ex)”, tiene su mayor logro en la dramaturgia que expone de manera cruda hechos que hacen a la realidad post-moderna (e imaginario social actual), a la impecable puesta en escena y la colaboración (potenciada) en la cual se entrelazan actuaciones-dirección dando como resultado un obra que “funciona” estupendamente bien de principio a fin. Una mujer mixtura realidad y fantasía narrando-nos (rompiendo la cuarta pared) su vida. El recorrido es un festival de momentos dulces, agrios y…
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Sentarse a escribir sobre una obra suele ser un rito en el cual memoria, emociones y algo que la obra te ha dejado impreso en tu ser convergen para edificar la crítica periodística. Debo admitir que en este caso es distinto. “Emilia” produjo un fuego volcánico en mi ser. Fui testigo de una obra colosal. Una obra artística con mayúscula, sin maculas, sin fisuras, una soberbia pieza que te invitar a jugar por 90 minutos un juego profuso y luego te lo deja pegado en piel y alma. Claudio Tolcachir ya es una marca por si sola en el…
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En el garaje de una casa donde viven tres hermanos ya adultos con su anciana madre habitan unas criaturas misteriosas. Son llamadas en diminutivo -por su tamaño y de modo cariñoso- "personitas". ¿Lo son? ¿Existen realmente o las imaginan? El espectador ingresa en ese hogar argentino de los años cuarenta donde Alicia Leloutre utilizó todo el espacio de la sala y lo integró, en sus dos niveles y en sus laterales, en una escenografía donde se mueven los personajes. Darío Grandinetti, María Onetto y Andrea Garrote interpretan a estos hermanos, anclados en su infancia y en el dolor que…
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Ocurrente. Bizarra. Inteligente. Enciclopédica. Sibarita. Distinta. Arriesgada. Misteriosa. Poética. Disparatada. Hilarante. Profética. Política. Social. Descarnada. Cruel. Sutil. Brillante. El sagrado teatro off porteño siempre tiene joyas escondidas en sus cofres (salas, salitas, teatros pequeños o esplendidos lugares como Hasta Trilce). En el límite entre Once y Boedo se encuentra este bellísimo lugar donde cada sábado se presenta “Conurbano I”, estupenda obra que está sustentada en la brillante dramaturgia y dirección de Gonzalo Demaria, en las colosales actuaciones de Daniel Campomenosi y Jorge Priano, (y el buen aporte de Fanny Bianco). La obra logra durante 70 minutos una pieza teatral que des-contractura cuerpo y…
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Metaforica de principio a fin. Subyugante. Un trapecio cuyo viaje te llevo a cumbres animalescas, humanas y otras indescifrables. Sutil, cómica (por instantes) y misteriosamente profunda. “El Otro”, es una obra filosófica, por lo tanto todo está puesto en duda. Hasta la propia certeza de lo que plantea. Esta pieza dirigida por Gustavo Friendenberg dirigida con gran acierto invita a la reflexión a cada instante, a un paréntesis del linkeo constante de la mente contemporánea. En otros la hilaridad se hace presente. Para nuevamente la metáfora convocarnos con sus juegos de ida y vuelta. Allí la razón se debate…
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Puede que el lugar que estés buscando en tu vida este en el lugar exactamente contrario hacia el cual ahora te diriges. Así reza un refrán de la sabiduría sufí. Al ingresar a la sala del Becket puede que si has llegado desprovisto de una breve reseña de la obra que veras, la puesta te engatuse y te "deposite" en el lugar contrario hacia el dúctil huracán por el cual será arrasado en los siguientes 55 minutos. "Fuera" es una obra que te "incomoda" ni bien comienza. Sus códigos configuran un mar de sensaciones que comienzan poco a poco…
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Del tiempo, de la existencia, de la permanencia y de la finitud de eso trata esta obra conceptual realizada por Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustín Repetto y Fernando Tur llamada “Entre”. Esta obra, en perfecto tiempo interno, adopta una estructura musical para realizar cada uno de sus movimientos al ritmo del country, que resuena en el ambiente y sitúa la obra en un espacio imaginariamente texano. Ese espacio está amparado en el vestuario, en los movimientos de los actores y en la estética en madera de toda la puesta. La puesta se resignifica con el paso de micro…
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Como si el tiempo se hubiera detenido. Como si no avanzara. O como si al caminar siempre lo llevara a permanecer en el mismo lugar. Así está él, Luis Arismundi (Facundo Cardosi). Como ingrávido. Como anestesiado. Como atornillado un pasado que le marca la cancha en el presente. Su amor se ha marchado al más allá. Ella, Silvia, (Estefanía Alfieri) ha muerto literalmente, con lo cual todo ha cambiado para peor. El comanda una nave que no tiene destino fijo. Su empresa de aluminio lleva 6 meses de duelo y nada parece modificarse (aparentemente) en el horizonte. Sus muchos…
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Fresca. Simple. Hilarante. Contundente. Bella. Ocurrente. Compleja. Pop. Cautivamente. Llena de búsqueda. Atiborrada de trabajo. Teatro puro, libre, sin ataduras, maravilloso, una brisa suave que oxigena el cuerpo, purifica el alma y descontamina la mente. “Othelo”( “Termina Mal” –Dix), es una obra cabal. Desde el mismísimo arranque y durante los 100 minutos que dura esta impecable pieza, jamás te suelta en su vibrante ritmo que se sostiene bien arriba en todo su recorrido y logra conmoverte, fascinarte y entretenerte a dosis pura de lo mejor de la prolífica cartelera teatral porteña. La cita es de un tal Shakespeare.…
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Los Días Felices es una obra que surgió en los años 60 del poeta, narrador y destacado dramaturgo, Samuel Beckett. La actual propuesta está dirigida por el especialista y filósofo del teatro, Lamberto Arévalo, para la cual cuenta con las actuaciones de Roxana Berco como protagonista (recientemente nominada a los premios ACE como mejor actriz por su excelente interpretación en “Greek”), quien comparte escenario con Eduardo Florio. Esta pieza teatral plantea un cuestionamiento filosófico de la vida y el transcurrir de la misma es abordada desde la mirada femenina de Winnie (Roxana Berco), una mujer que a pesar de…
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Cuando la hipocresia comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad. Bertolt Brecht Cada tanto un huracán aparece arrasando con todo a su paso. Con impetuoso frenesí surge desde cada rincón impactando con brillo, fuerza y genuina originalidad. Cuando sucede una obra de teatro así nadie del publico queda indiferente, todos quedan sumergidos bajo las aguas furiosas de una obra brillante que simplemente funciona a la perfección de principio a fin. José (Ricardo Larrama) es un padre ausente en su presencia (jamás escucha a su esposa). Matilde (Lide…
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“Piernas entrelazadas” de Omar Aita, en su 4ta temporada en El camarín de las musas, narra la vida de tres hermanas, Herminda (Verónica Intile), Delia (Cecilia Tognola) y Celia (Sabrina Lara). Herminda la última en llegar a la casa de sus dos hermanas mayores luego de haber vivido el mismo infierno que ellas, en el campo al lado de su padre. La historia sobre el padre se va develando lentamente, tanto cómo los resultados vinculares de las tres hermanas hacia los hombres y las mujeres. En ese mundo de huerfanidad estas tres hermanas se encuentran en la casa del…
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Lunes, 03 Diciembre 2012 13:52
Imágenes de una novela: Mitos de la memoria.
Jimena Cecilia Trombetta
En el devenir del tiempo los acontecimientos de la vida se nos filtran en una criba de tejido grueso. Mauricio Kartun, (contratapa de Imágenes de una novela, Ediciones artes del sur, 2010) Imágenes de una novela una nueva obra dirigida por Pablo Iglesias, basada en el libro Imágenes de una novela de Luis Cano, fragmenta la narrativa como motor que cuestiona la posibilidad de reconstruir una historia. Así, desde la puesta en escena los tiempos se repiten como un ejercicio memorioso que se aleja de lo real y se constituye como mito. En esta construcción de subjetividad histórica ingresa…
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Probablemente uno de los mayores méritos de Loop, el trabajo de Alfredo Staffolani, sea el haber podido conjugar equilibradamente, con sensibilidad e inteligencia, la dimensión formal de la propuesta con la argumental. Es común enfrentarse a espectáculos que depositan todo en la instancia argumental, descuidando la parte formal, u obras únicamente procedimentales que cuentan poco o nada. Loop es un término medio. Hay una historia que puede ser seguida sin problemas por el espectador, pero también hay una dimensión formal, dramática y narrativa, que no puede ser eliminada para su interpretación. Ya desde su título tenemos el primer indicio…
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Una relación parental enfermiza. Una mesa, tres sillas y una decoración detenida en el tiempo. La presentación de una nueva compañera para Eugenio. Una cena muy programada y el aumento de situaciones incómodas, que pasean por diferentes géneros teatrales a la puesta en escena de La niña jamón (Laura Eva Avelluto). Eugenio, un hombre obnubilado y castrado por su madre, Dora, lleva a su casa a Eugenia, su actual novia. Los preparativos de la cena vislumbran casi por completo la relación de poder entre madre e hijo. Los nervios de Dora por la nueva invitada van en aumento,…
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Un conflicto tan pequeño Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar, escrita y dirigida por Sol Pávez y estrenada recientemente en el Centro Cultural de la Cooperación, nos presenta un pequeño conflicto en torno del cual gira toda la obra de una hora de duración. La trama es sencilla: Dominique (Paula Carruega) se acaba de mudar a su nuevo departamento y tiene tres ¿amigos? que la están ayudando. Todos, en este lugar, advierten que en el baño hay gente… y comienzan las suposiciones sobre los posibles extraños y las formas más ridículas y estratégicas para sacarlos de allí…
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Histriónica. Cautivante. Humorística. Poética. Paródica. Desopilante. Azucena en Cautiverio es una descollante comedia donde dos personajes chocan sus difusas realidades y se debaten a duelo en un histriónico y proverbial encuentro que cautiva, imanta y entretiene en todo su trayecto. Ambos tienen talento y lo despliegan sin disimulo, con pasión y desmesura. Ella está en un psiquiátrico para ser analizada. Ella es una “amateur” que se confiesa ante un “profesional” que toma las debidas cuentas de su desbordada paciente. Así aparece la trama que se confunde con la sub-trama que se apodera de la obra con un vintage de postulados que…
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“Bailemos, bailemos, sino estamos perdidos " Pina Bausch Son solo 40 minutos que dura La Lengua, pero Leticia Mazur convierte al tiempo en algo relativo ya que la textura que le otorga al show y la metafísica que lo envuelve logra hacernos transportar en otra dimensión donde lo concreto se diluye transportándonos a un universo subyugante, profundo y sutil. Leticia Mazur aparece inmóvil y majestuosa con un vestido que literalmente se desintegra, siendo esto una huella filosófica que contiene la profusa trama y que no abandonara durante toda la performance. La luz en varios pasajes la conmueve…
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El frio hace estragos en la metrópoli. La rutina de un domingo amaga con consumir todo a su paso. Solo la actitud puede derrotar a la desidia que aparece en el horizonte. La sinopsis del show que veré enuncia que Bambolenat es una obra de arte creada por la Compañía Sombras de Arena. La aparición de dos integrantes del show en medio del público con instrumentos musicales muestran un signo de lo que será el espectáculo: música mística, insondable, con textura profunda, con una puesta simple y didáctica dando así a la sala una solemnidad inmaculada que gobernara…
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“Los argentinos son italianos que hablan español y se sienten franceses”. Octavio Paz. A la expresión sarcástica del brillante escritor mexicano quedo grabada a fuego en todo el continente, tanto como la aguda observación de Ernesto Sábato quien dijo que los Argentinos “venimos a ser algo dual, con todos los peligros pero asimismo con todas las ventajas de esa condición: por nuestras raíces europeas vinculamos de modo entrañable el interior de la nación con los perdurables valores del Viejo Mundo; por nuestra condición de americanos, a través del folklore interior y el viejo castellano que nos unifica, nos vinculamos al…
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