Ninfa tiene tal voracidad que en su volcán nos perdemos. Lo inescrutable de su envoltorio nos llena de frenesí. Lo subyugante de la corporeidad que la atraviesa es colosal. El manantial de música que conforma su estructura dorsal nos lleva de viaje y en su sinapsis nos vaciamos. 

Esta gema teatral está ausente de palabras. Las cinco bellas jóvenes (Natali Lisman, Pamela Melina Juré Dayan, Daniela García, Fabiana Paisani y Marisol Moreira), que conforman la manada, se vinculan con la fiereza que da el agudo olfato, un mirar que ve y  el puro instinto que marca sus pulsos. Lo salvaje esta deshabitado de la construcción humana. No hay mácula a la vista. La oscuridad las envuelve como un manto en la cual el acecho que las habita condensa una floreo sin más verdad que lo bello.

Bianca Lerner (dramaturgia y dirección), junto a Dylan Lerner (música original), conforman en esta obra un tándem soberbio. El entrelazamiento de ambos soportes ideo una joya teatral que disuelve nuestro intelecto. La mente desarma su músculo proteico llamado ego y sucumbe ante el manantial que siempre es la poesía.

 Lo embriagador de la pieza es que desarma etiquetas. Derrite las palabras. El pacman que nos alimenta a diario para darle sustento a nuestro ente y su vínculo con nuestros semejantes se derrite. La cautivamente creación evidencia que la fragmentación cientifica  del mundo Aristotélico se queda sin invicto. 

La obra que promedia la hora de duración, pareciera no estar habitada por aquello que nos marca el pulso en nuestras vidas y que es el tiempo. El pasado nunca estuvo, el futuro no llegara y el presente no se presenta. Ninfa está habitada por la eternidad que siempre conforma la danza que baila el universo. Lo sublime es su mantra. Lo pulcro es lo mágico que le da soporte. 

La corporeidad tiene tan perfecto ensamble siendo como lobos bajo el manto de la luna que las acecha. El romance que se profesan ante el imperio de la noche es tan fascinante como la ferocidad del amor que las habita.

Søren Kierkegaard padre filosófico del existencialismo, dijo que el ser humano no es otra cosa que una masa corpórea, llena de psiquismo bajo el soporte del espíritu. Esta espléndida creación de Bianca Lerner parece espejarse en esta excelsa mirada del famoso hombre danés.

By Hugo Manu Correa

NINFA 

Ficha artística-técnica:

Dirección: Bianca Lerner

Autoría: Bianca Lerner

Asistente de dirección: Salomé Bazán Rochaix

Producción: Daniela García

Intérpretes: Natali Lisman, Pamela Melina Juré Dayan, Daniela García, Fabiana Paisani y Marisol Moreira

Asistencia coreográfica: Natali Lisman

Música original: Dylan Lerner

Grabación y sonido: Velozet Studio

Foto: Adán Jones

Diseño de luces: Javier Drucaroff 

Escenografía: Rodrigo Gonzales Carrillo

Vestuario: Rodrigo Gonzales Carrillo, Pieles ROXY

Sobre la obra

Los tapados de piel de una abuela fallecida fabricados por su esposo peletero en un barrio del conurbano de Buenos Aires, son el disparador de este mundo onírico y bestial. Luego de estar años guardados en el ropero, estos tapados se resignifican en el cuerpo de cinco mujeres que pierden su silueta para adentrarse en una fisicalidad entre animal y humana.

Ninfa nos propone el fragmento de un mundo particular, con sus criaturas, su corporalidad, su tiempo, sus sonidos, texturas y relaciones. A través de un tratamiento rítmico y un lenguaje que se mantiene híbrido y latente, Ninfa nos habla de lo civilizado y de lo salvaje, de lo bello y lo horrible, lo sexual, lo permitido, lo inhibido, lo incivilizado, lo pulsional.

Cinco mujeres que se sumergen en el proceso de mudar la piel en búsqueda de lo individual y de lo primario que luego resuena en lo grupal, en la manada. La puesta en escena de una femineidad dudosa, contrariada, rasposa, voraz. Nos recuestiona sobre la mujer en su límite sutil con lo animal, con ese impulso velado, con aquello que ha sido descartado.

La muerte yace por debajo, omnipresente sin discursarse, aunque sí empapando el paisaje de ese tiempo orgánico, espeso, deliberadamente lento que nos transporta a un universo poético de imágenes casi mitológicas y eminente belleza.

Estrenos del Festival de la Bienal – Bienal en escena

Durante el Festival de la Bienal se realiza el estreno simultáneo de las obras producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal, cada obra realiza 5 funciones entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre y desde el lunes 2 de octubre comenzarán sus temporadas en el ciclo Bienal en escena. Las obras son: Los imitadores, de Macarena Orueta, en Abasto Social Club; El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone, en TIMBRe4; Ninfa, de Bianca Lerner, en ElKafka Espacio Teatral; Ruido Blanco, de Franco Calluso, en Beckett Teatro; Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno, en ElKafka Espacio Teatral; Anomalía, de Valeria Polonera, en El extranjero; Mamá está más chiquita, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Andie Say, en Teatro La Comedia; No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butero, en Teatro Picadero. 

Funciones Bienal en escena

Jueves 21 h | ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866

Entrada general: $180 

Descuento 2 x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena

Más información: Click | Entradas: Click

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 (Hasta el 7 de diciembre)

Bio de la directora:

Bianca Lerner es bailarina, coreógrafa y percusionista. Ha terminado de cursar la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica con Mención en Danza Teatro en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Se ha formado con reconocidos maestros en danza, composición y música. Fue integrante de la compañía de percusión "El Choque Urbano" y hace 10 años que desarrolla una intensa actividad con su proyecto "Círculos de Tambores" dictando talleres y formaciones tanto en Argentina como en otras partes del mundo. Dedicada a investigar, crear y producir constantes cruces entre el cuerpo y el ritmo.

Sobre la Bienal:

Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.